HAKUSHA -tridacnidae-
- Description
"Hakusho"
It is an archaic word meaning shining white "shako (mantis shrimp)." In Buddhism, "shako" is considered one of the purest treasures , and is counted as one of the Seven Treasures for the beauty of its shining white, hard shell and its unchanging strength for over a thousand years.
Its name appears in classics such as the "Honsho Komoku" and "Wakan Sansai Zue, " and it is sometimes referred to as "Bussho" or "Hakusho." It is more than just a blessing from the sea; it has a history of being used as a sacred material for Buddhist altar fittings and ornaments .
The name of this piece, "Hakusho," is a sacred material that symbolizes the Pure Land in Buddhism because of its pure white color. It is counted as one of the "Seven Treasures" or "Eight Treasures" along with white coral and white jade, and has been highly valued as a material for Buddhist altar fittings, rosary, sculptures, and decorative items.
Inspired by the name "Hakujaku," this ceramic art piece uses white porcelain to project that sacred light and form into the modern world . The shape of this piece, which is quietly nurtured at the bottom of the ocean, seems to harbor the memory of the Pure Land, and appears as a single white holiness that dwells in the hand like a prayer that transcends time.
While being artistic in design, it also has excellent functionality as tableware, quietly bringing out the charm of the food by highlighting its color and texture. The tranquil luster of the white porcelain adds soft shadows to the ingredients, making it a tableware that does not detract from the beauty of the food itself, but rather enhances it.
Ceramist
近藤賢
福島県双葉郡浪江町に根差した伝統的工芸品「大堀相馬焼」の制作を手掛け、２６０年の歴史を持つ窯元「陶吉郎窯」の十代目として生まれる。文星芸術大学美術学科で陶芸を専攻し、大学3年時に第41回日本現代工芸美術展に入選、第34回日展に入選した。文星芸術大学大学院修了後は陶芸メッセ益子に勤務。その後、2010年に浪江町に戻り作品制作を開始。2011年の東日本大震災によりいわき市への避難を余儀なくされ、2018年に避難先のいわき市四倉町にて「陶吉郎窯」を再開し作陶を続ける。2014年に第53回日本現代工芸美術展にて現代工芸大賞を受賞、2023年に第61回日本現代工芸美術展にて現代工芸理事長賞するなど、作陶を再開した後も多数の賞を受賞する。LEXUS NEW TAKUMI PROJECT 2017 匠の選出やアパレルブランドの新ブランドをディレクション、モニュメント制作など多岐に渡る活動を行う。
Obori somayaki
大堀相馬焼
大堀相馬焼は福島県浜通り、浪江町大堀を発祥とする、相馬藩の保護のもと育まれてきた伝統工藝品です。江戸時代、相馬藩は「相馬野馬追」という伝統的祭事で知られ、その地の紋章ともいうべき御神馬が陶器の意匠にも深く刻まれました。作として用いる「走り駒」の絵柄には武運長久や家運隆盛を願う縁起物としての意味が込められており、藩をあげて大切に扱われてきた工藝品でありました。特に、江戸時代三代将軍の徳川家光の時代には、全国の諸藩が参勤交代で奉る引出物の中でも最も価値ある品として大堀相馬焼が位置づけられたとの記録も残ります。その制作技法は長らく極めて秘伝とされ、ほんの一部の陶匠だけがその技を継承。約三百年を超える歴史を誇る窯元が今日もその技を伝えています。昭和53年（1978年）には通商産業大臣（現・経済産業大臣）により「伝統的工芸品」に指定されています。
Tokichirogama
陶吉郎窯
陶吉郎窯の歴史は、江戸の旗本・近藤登之助の六男として生を受けた近藤家陶業の祖、初代近藤平吉（1736～1818）に始まります。平吉は京焼楽焼の修業を経て江戸において楽焼師として開窯し、安永六年（1777年）には会津藩に磁器焼師範として召し抱えられ、その後三春藩へと移り、多くの弟子を育成しつつ大いなる功績を遺しました。二代目近藤陶吉郎（1789～1857）は父と共に三春の地で優れた楽焼を手がけましたが、文政二年（1819）、平吉の没後に相馬藩より招聘され、大堀瀬戸方としてその地に腰を据えます。大堀相馬焼は元禄三年（1690）の創始以来、主として日用の粗陶を産していましたが、陶吉郎を迎えたことで技法の革新と作風の多様化が進み、多くの俊才を輩出するに至りました。まさに近藤陶吉郎は、大堀相馬焼中興の祖として不朽の名を刻んだのです。その後も受け継がれた技術と精神は脈々と伝わり、今日では九代目・近藤学氏、十代目・近藤賢氏の手によって、伝統と創造の窯火が絶えることなく守り続けられています。
